1956年，当21岁的碧姬·芭铎拜访74岁的毕加索时，留下了一张珍贵的老照片。毕加索看着碧姬，突然说：“小姐，把外套脱掉！” 巴勃罗·毕加索1881年出生于西班牙马拉加，他的父亲作为当地艺术教师，从小指导他学习绘画技巧。毕加索在巴塞罗那长大，经常练习素描人物和街景。13岁进入皇家圣费尔南多美术学院后，他很快掌握基础，但对学院规则不满，转向街头速写。1897年到马德里进修，却偏好咖啡馆里描绘路人。1900年首次去巴黎，在蒙马特尔区租工作室，与艺术家交流。蓝色时期从1901年开始，他用蓝调画乞丐和艺人，注重人体结构。1904年定居巴黎，拉瓦尔街工作室成为基地，他实验光线和形式。与乔治·布拉克合作，从1907年起发展立体主义，分解物体成几何形状。一战时留在巴黎，探索雕塑和陶瓷，为芭蕾设计布景。1920年代回归古典，画大型人体。1937年创作《格尔尼卡》，记录战争。二战后移居瓦洛里斯，制作陶瓷。到1956年完成《阿尔及尔女人》系列，保持高产。 碧姬·芭铎1934年出生于巴黎富裕家庭，父亲是工程师，母亲管家。她在国立高等音乐舞蹈学院学芭蕾，练习基本动作。15岁登上《Elle》杂志封面，进入时尚界。1952年出演首部电影《疯癫的诺曼底人》，随后接演《马诺莱特》等。到1956年，她已出演17部影片，通过《上帝创造女人》成名，塑造新女性形象。当时嫁给罗杰·瓦迪姆，他指导她的表演。她成为国际焦点，代表大胆风格。 毕加索早年接受父亲严格训练，掌握传统技法，但很快寻求创新。在巴塞罗那时期，他描绘当地生活，捕捉动态瞬间。到马德里后，脱离学院，转向现实观察。巴黎初期，蓝色时期反映社会底层，他用冷色调表达人性。立体主义阶段，与布拉克合作，革新艺术视角。一战中，他设计舞台，推动跨界。1920年代古典转向，强调人体比例。1937年《格尔尼卡》成为反战符号。二战后陶瓷工作，让他接触新材料。到1956年，他的作品已覆盖多个领域，影响全球艺术。 芭铎童年接受芭蕾教育，培养肢体协调。杂志封面让她进入娱乐圈。首部电影后，她积累经验，出演多样角色。到1956年，《上帝创造女人》让她声名大噪，挑战传统女性观。她与瓦迪姆婚姻，支持她的职业发展。她出演数量增加，吸引全球目光。 1956年戛纳电影节期间，碧姬·芭铎与丈夫罗杰·瓦迪姆前往毕加索在瓦洛里斯的加利福尼亚别墅。芭铎时年21岁，已有17部电影经验，毕加索74岁，正高产创作。摄影师杰罗姆·布里埃尔为《生活》杂志记录这次会面。芭铎希望毕加索画她，但毕加索拒绝，表示只画自己选择的对象。这次是他们唯一交汇，持续约一小时。他们讨论艺术，毕加索展示作品。照片捕捉毕加索注视芭铎，并要求她脱外套的时刻。这张照片成为历史记录，反映时代偶像相遇。 会面发生在毕加索的瓦洛里斯工作室，当时他专注陶瓷和绘画。芭铎作为新兴明星，参加电影节，顺道访问。布里埃尔拍摄多张黑白照，展示两人互动。毕加索保持日常状态，继续工作。芭铎表达兴趣，但未实现合作。这次事件突出艺术与电影界交融，留下珍贵影像。 毕加索在会面中展示《阿尔及尔女人》系列变体。芭铎观察他的陶瓷过程。摄影捕捉自然瞬间，没有正式肖像。这次访问源于电影节氛围，芭铎团队安排。毕加索拒绝画她，符合他一贯风格，只选特定模特。照片流传，记录文化交汇点。 会面后，照片刊登在杂志，增加芭铎曝光。毕加索继续创作，未受影响。这段历史显示年龄与领域差异下的短暂连接。布里埃尔镜头下，两人位置体现各自地位。事件无后续合作，但成为艺术轶事。 会面后，碧姬·芭铎继续电影生涯，1957年出演《巴黎女郎》，扩展角色类型。1960年参演《真相》，与让·吕克·戈达尔合作，尝试新叙事。1963年《蔑视》进一步巩固地位。她录制歌曲，如《哈雷摩托》，进入音乐领域。1973年退出演艺，转向动物福利，建立基金会。1976年拍卖物品筹资，支持保护项目。1980年代去加拿大调查海豹猎杀，参与实地行动。基金会扩展到野生动物，她签署文件，监督调查。到2025年，仍住在圣特罗佩，处理动物权益事宜，反对实验，向政府发信。
