1987年，张艺谋打算拍《红高粱》，女主选择了史可。但是巩俐也想演，于是张艺谋让巩俐去酒店试镜。试完戏，张艺谋一时间难以抉择。顾长卫说：“巩俐更有味道！” 麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！ 上世纪八十年代中期的中国影坛，像一锅将沸未沸的水，表面平静，底下却涌动着炽热的创作渴望。 刚从摄影师转型做导演的张艺谋，手里攥着莫言的小说《红高粱》，决心要拍一部不一样的电影。 小说里那个泼辣、野性、生命力旺盛的山东姑娘“九儿”，成了选角的关键。 谁能演出她骨子里的那股劲儿？ 目光首先投向了中央戏剧学院的校园。 那里有个叫史可的姑娘，正读大二，是当时学校里颇受瞩目的“五朵金花”之一。 她长相洋气，五官立体分明，身材丰满，笑起来很有感染力，看起来确实很贴近原著里对“九儿”“丰乳肥臀”的描写。 张艺谋和选角团队见了她，印象不错，心里初步有了倾向。 那时的史可，也许已经隐隐感觉到，一个巨大的机会正在向自己招手。 然而，命运的安排有时就在一念之间。 就在选角工作临近尾声时，团队里有人提到了史可的同班同学——巩俐。 这个姑娘当时并不在校，等她匆匆赶回时，与张艺谋的会面只有短短二十分钟。 就是这二十分钟，加上随后试拍的一些镜头，悄然改变了故事的走向。 试镜结束后的讨论中，摄影师顾长卫看着镜头里巩俐的样片，沉吟了一下，说了一句后来被很多人记住的话： “她更有味道。” 这个“味道”，不是指外表，而是一种更复杂的东西，是眼神里的倔强，是眉宇间那股说不清道不明的故事感，是潜在的可塑性。 张艺谋必须做出抉择：是选择外形上更贴近原著的史可，还是选择气质上可能更“对”的巩俐？ 最终，他选择了后者。 一封信被送到了史可手中，大致意思是，因为男主角最终定为姜文，考虑到整体的搭配效果，决定启用另一位女演员。 信写得很客气，也留有余地，但对于一个满怀期待的年轻演员来说，其中的失落可想而知。 好在史可当时并没有太多时间沉浸在这种情绪里。 她很快接到了另一部电影《杀手情》的邀约，这也是一部大制作，她转身投入了新的工作。 而另一边，《红高粱》剧组开进了山东高密的高粱地。 巩俐剃光了眉毛，穿上粗布褂子，在高粱地里摸爬滚打，把自己彻底变成了那个敢爱敢恨的“九儿”。 1988年，电影《红高粱》横空出世。 那漫天飞舞的黄土，那迎风狂舞的高粱，那炽热如血的夕阳，还有姜文粗犷的歌声与巩俐决绝的眼神，瞬间点燃了所有观众。 影片一举拿下柏林国际电影节金熊奖，这是中国电影前所未有的荣耀。 巩俐的名字，随着“九儿”这个角色，一夜之间响彻海内外。 从此，她成了张艺谋的“缪斯”，一连合作了多部经典之作，一步步走上了国际影坛的巅峰，被尊称为“巩皇”。 史可的演艺道路则是另一番风景。 错过了《红高粱》的爆发性起点，她后来的发展似乎缺少了那种一飞冲天的戏剧性。 但她并没有沉寂。她踏踏实实地演戏，在《过把瘾》等电视剧中留下了令人印象深刻的角色，更长期深耕于话剧舞台，锤炼着扎实的演技。 她的形象大气、演技沉稳，在业内拥有很好的口碑。 虽然大众知名度或许不及巩俐那般如雷贯耳，但在她所专注的领域里，她同样是一位成功的、受人尊敬的演员。 人生的岔路口，选择往往带来截然不同的风景。 巩俐凭借“九儿”一飞冲天，成为了华语电影一个时代的符号，她的情感生活与艺术成就一样备受关注。 而史可则在经历了一段婚姻后，遇到了来自瑞士的丈夫，拥有了平静幸福的家庭生活，育有两个孩子，享受着另一种踏实和温馨。 如今再回头看那次选角，它早已超越了“谁取代了谁”的简单八卦。 它更像一个缩影，展示了艺术创作中那种微妙的、无法完全用理性分析的直觉判断。 导演在寻找的，往往不只是形似，更是神合，是演员与角色之间那种化学反应。 它也让人们看到，人生的轨迹并非一条单行道。 一次看似至关重要的“错过”，未必是终点；一次万众瞩目的“选中”，也意味着要承载更多的压力与期待。 史可与巩俐，这两位从中戏同一间教室走出的女演员，用她们各自精彩又迥异的人生剧本，诠释了成功的多元定义： 一种是在世界舞台上光芒万丈，成为时代的 icon；另一种则是在自己选择的道路上深耕不辍，拥有事业与生活的平衡与饱满。 她们的故事，不是“输赢”可以概括的，而是关于机遇、才华、选择以及在命运分叉后，如何走出属于自己的那一条坚实道路。 主要信源：（新浪娱乐——张艺谋谈《红高粱》换角史可 巩俐赢在“有味道”）
