岳云鹏的退出，是春晚相声一个时代的句号。 这不是急流勇退，而是创作力枯竭后的诚实

岳云鹏的退出，是春晚相声一个时代的句号。 这不是急流勇退，而是创作力枯竭后的诚实。 八年，从“五环之歌”爆火到作品“泥了”反复上演，他和孙越成了春晚的“钉子户”，也是“套路”的代名词。 一场表演十几分钟，新包袱寥寥无几，全靠老梗和观众互动硬撑。 孙越的体重梗被榨了又榨，这哪是相声，这是对观众记忆力的无情消费。 更残酷的是，这暴露了春晚的“系统性疾病”。 它像一个巨大的文化滤镜，只筛选安全、喜庆、过时的内容。 真正的讽刺艺术？ 冒犯性的幽默？ 对不起，通不过安检。 结果就是，相声变成了“春晚特供版”——去掉了讽刺的骨头，只留下谄媚的脂肪。 岳云鹏的坦诚，打了多少还在硬撑的“老艺术家”的脸？ 当创作不再是创作，而是年复一年的“命题作文”应付，离开才是对舞台最后的尊重。 2026年春晚导演组，听好了：别再找“下一个岳云鹏”了。 赌一把大的，去小剧场找那些浑身是刺、满嘴“危险”段子的年轻人。 春晚需要的不只是笑声，更需要一点真实的“疼痛感”。 春晚改革 相声困境