2004年，82岁常香玉留下遗嘱，并要求家人：不到万不得已，莫要公开。39岁小香玉冷笑一声，道：公开又如何 ！这份遗嘱的内容是什么？为什么小香玉对这份遗嘱毫不在乎？ 这份被常香玉叮嘱“莫要公开”的遗嘱里，最核心也最令人心碎的一条，就是她要收回“小香玉”这个艺名。这不是普通的名字，这是她艺术生命的延续，是她亲手为选定的传人戴上的桂冠。如今，她要亲手摘回来。 “小香玉”三个字，从来不是白叫的 常香玉是谁？是那个唱响“谁说女子不如男”的豫剧皇后，是抗美援朝时带着剧社跑遍全国，用义演捐出一架“香玉剧社号”战斗机的爱国艺人。她的一生，信奉“戏比天大”。她把陈百玲这个孙女带在身边，倾囊相授，赐名“小香玉”，给的不仅仅是一个响亮的名头，更是一份沉到骨子里的期望：你得把常派艺术的魂给接过去，传下去。 那常派艺术的魂是什么？是《拷红》《白蛇传》《花木兰》这些经典剧目里字正腔圆、以情带声的风骨。在常香玉看来，戏是老祖宗留下来的宝贝，得原汁原味地守着，这里头的规矩和韵味，动一点，可能就全变味了。 孙女的“创新路”，撞上奶奶的“传统墙” 可小香玉不这么想。时代变了，剧场里的年轻人越来越少，她觉着老一套“没前途了”。她想的，是怎么让豫剧“活”下去。于是，她在唱腔里加流行歌曲，在身段里融现代舞甚至武术。她觉得这是创新，是让老树发新芽。 最让常香玉心寒的有两件事。一件是小香玉把大量精力转向了拍电视剧、演小品，在老人眼里，这简直是“不务正业”。另一件，是小香玉创办的、曾让奶奶拖着病体去支持的“小香玉艺术学校”，后来因为经营问题关了门。艺术没人好好唱了，学校也没能办下去，常香玉心里那点传承的火苗，眼看着就要被孙女一瓢冷水浇灭了。 一个要绝对地“守”，一个要大胆地“闯”，这根本不是家务事，这是两套艺术观念、两种时代思维的激烈对撞。常香玉一次次劝说，甚至专程去找孙女谈，换来的却是小香玉认为她“思想落后”的回应。老人心里那份失望，慢慢积成了绝望。 那份公开的遗嘱，与收不回的艺名 所以，在生命最后的时光里，常香玉做出了痛苦的决定。她写下法律声明，要收回“小香玉”艺名的继承权和使用权。可她终究是心软的，她叮嘱家人“不到万不得已莫要公开”，或许心底还存着一丝渺茫的希望，盼着孙女能回头。 一年后，家人看到小香玉依然故我，这份遗嘱公之于众。面对这份来自至亲的最高否定，小香玉的反应是：“我就是小香玉，小香玉就是我。” 在她看来，这个名字早就不单单是奶奶赐予的招牌，更是她自己二十多年在舞台上摸爬滚打挣来的。从法律上讲，艺名属于人格权，也确实难以像财产一样被强制收回。于是，常香玉这份沉甸甸的遗愿，最终变成了一场没有实际约束力的、令人唏嘘的公开决裂。 艺术传承的“死局”，到底有没有解？ 这事儿，挺难论个单纯的对错。 站在常香玉这边，她的愤怒与伤心太能理解了。她怕的不是创新，而是“变质”。她怕那些为了迎合市场而加入的花哨玩意儿，会像糖衣一样，慢慢蚀掉豫剧真正的内核——那种含蓄的、讲究的、需要静心品味的精神气韵。她怕“小香玉”的名号，最终会被用来做她看不上的事情，辱没了这个名字背后“戏比天大”的信仰。 可站在小香玉的角度，她的委屈也有道理。如果固守原样，眼睁睁看着剧场空掉、观众老去，难道这就是对传统负责吗？把古老的艺术用现代人更能接受的方式“包装”出去，哪怕先吸引人来“看热闹”，再引导他们“看门道”，是不是一条无奈的出路？她后来坚持办学、上节目推广戏曲，你不能说她心里完全没有传承的念头。 这几乎成了所有传统艺术在当代面临的“死局”：完全照搬老一套，可能曲高和寡，慢慢枯萎；用力过猛去改造，又可能面目全非，丢了根本。常香玉和小香玉的悲剧在于，她们都太坚持自己的“对”，以至于失去了对话与融合的可能。奶奶看不到孙女探索中的无奈与努力，孙女也体会不到奶奶守护那份“纯粹”时近乎固执的深情。 常香玉在遗嘱里还叮嘱丧事从简，补交党费，存款捐给家乡，要求后代不得借她的名头做不利于国家和人民的事。这些细节，拼凑出一个艺术大师完整的人格画像：一生奉献，赤子之心。她收回艺名，和她捐出积蓄、捐出战斗机一样，都是她守护心中最高价值的方式。只不过，这一次她要守护的，是她视为生命的艺术本身。 如今，小香玉依然活跃在舞台上，依然被称作“小香玉”。这场风波渐渐远去，但留下的问号一直都在：在奔腾向前的时代洪流里，我们该如何安放那些古老的、美好的东西？是该把它们请进玻璃罩子，毫发无损地供奉起来？还是该放手让它们去碰撞、去改变，哪怕可能头破血流、变得不那么像自己？ 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
