元代“江山”尽在此卷中，赵孟頫、倪瓒、吴镇“群英荟萃”！这幅集锦图令乾隆珍爱不已，专家：元代绘画看这一幅就够了！ 赵孟頫生于1254年，吴兴人，宋室后裔，入元后官至翰林学士承旨，1322年去世。他提倡书画同源，主张学古人笔意，在元初就把文人画风气带得更开阔。管道昇是他妻子，1262年生，1319年去世，擅长墨竹，笔意清绝，作品虽不多却极有韵味。倪瓒1301年生于无锡，1374年去世，家境本好，后来散财泛舟，画风以疏朗野逸出名。吴镇1280年生于嘉兴，1354年去世，隐居卖画为生，与黄公望、倪瓒、王蒙并称元四家，山水多用粗笔，墨色厚实。这些人生活在元朝，各自把文人那份淡泊和笔墨追求画进作品里，成了后来中国画发展的根基。 这卷《元人集锦卷》就把他们的代表作，还有其他元代画家的作品，合在一起。纸本水墨，全卷长约650厘米，收了八幅江南题材的画作。明代大收藏家项元汴在世时，先把这些散件汇集裱成一卷。清初吴升在《大观录》里最早著录，叫元人合璧卷。安岐后来收进自家，写进《墨缘汇观录》，题为元人八图合卷。乾隆年间进入清内府，《石渠宝笈续编》正式定名元人集锦卷。 卷里第一幅是赵孟頫的《枯木竹石图》，第二幅管道昇的《烟雨丛竹图》，第三幅倪瓒的《安处斋图》，第四幅吴镇的《中山图》，第五幅马琬的《春山清霁图》，第六幅赵原的《陆羽烹茶图》，第七幅林卷阿的《山水》，第八幅庄麟的《翠雨轩图》。这些画有取法北宗密皴的，也有得南宗淡逸的，笔墨从疏朗到繁密再回疏朗，把元代文人画的典型特征全展现出来。乾隆得到这卷后特别喜欢，每幅画上都亲笔题诗，还让梁诗正、刘统勋等大臣在隔水处恭和题诗，字迹工整，内容全是赞赏笔墨之妙。 专家们常说，了解元代绘画，看这一卷就够了。因为它不光收了赵孟頫、倪瓒、吴镇这些领军人物的作品，还包括管道昇、马琬等人的精品，把宋末到元末明初文人山水画的气象几乎都概括了。江南山景在里头，有萧瑟宏远的，也有华茂丰盈的，荆浩、关仝的北宗风格和董源、巨然的南宗笔法在这里互相融合。这样的集锦形式，古人想得巧，把分散的江山景致聚成一轴，让后人一打开就能感受到元代画坛的整体风貌。 这卷画的流传也挺有故事。明代项元汴收集时，就已经很用心。清初安岐著录后，家道变化，藏品大部分进了清宫。乾隆时期成为内府珍藏，石渠宝笈里正式记录。历经几百年，这些作品一直被当成中国绘画的重要遗产保存下来。现在整卷以及八幅单作，都保存在台湾省台北故宫博物院。打开来看，那些元代大家的笔墨还在，文人画的精气神一点没丢。
