新展|对物质与记忆的诗意思考

🕰️durée（绵延）是法国哲学家Henri Bergson思想的核心理念。把“绵延”想象成一段旋律，物理时间记录的是音符持续了精确的几秒钟，而“绵延”则是你听到旋律时，所有音符连成一体、不可分割的流动体验。过去的音符并未消失，它持续地“活在”当下的音符里，共同指向未来。Bergson认为，这才是时间的真实面貌，也是意识存在的根本方式。 🕰️展览正是以此概念为核心，邀请两位艺术家，分别从日常书写和跨文化符号出发，在传统与当代、图像与文字、观看与理解的多重层面上，探讨“路径”作为生成机制的可能性。 🖌️沈原宇 | 日常书写的“经典化” 艺术家将目光投向未经专业训练、却在当代高度普遍的日常书写——招牌、签名、随手写下的字迹。他认为，当书写脱离书法传统与审美规范后，反而更直接地显露出时代的结构与痕迹。 在作品《麻龄之的书写实践（二）》中，他以耗时的丝毛技法，一笔一画地重绘外甥女的涂画痕迹，将这份孩童的无意识书写“经典化”，赋予其物理与时间的厚度，成为可被反复观看的绘画实体。 对他而言，引入文字并非为了回到书法，而是一种“如何把话说清楚”的选择，让绘画摆脱图像的歧义性，转而成为关于时间、劳动与经验的物质呈现。 —————— 🎨于方 | 跨文明的视觉叙事 艺术家成长于全球化浪潮与本土意识觉醒交织的年代，他希望在对立中缓和文化冲突。他的“洞喻”系列作品，通过东方园林窗洞的形式窥见西方古典艺术，让窗洞不再只是东方美学的符号，而成为跨越文明维度的视觉叙事。 在《泰坦》《窗前的海尔玛弗狄忒》等作品中，他将西方古典雕塑置于“似真非真”的园林场景，并用不符合物理逻辑的光源营造神秘静谧的氛围。这种方式既受游戏与科幻影像影响，也呼应了西方宗教建筑通过光线营造“神性体验”的传统，让观者在不断切换位置中重新思考文化的重叠与断层。 💗关注我，每天带你免费看展💗