1947年，李可染带画作拜见齐白石，齐老坐在躺椅上随手翻看。看过几幅后，齐老突然站起身道：“拿笔来！”然后便在其中一幅《牧牛图》上题了11个字。不料，这幅画作后来竟然卖到了7751万。 43岁的李可染，那会儿还只是北平国立艺专的副教授，不善言谈的他，站在齐老面前手心都攥出了汗。 这次拜见并非偶然，是徐悲鸿亲自牵的线——在此之前，徐悲鸿见过他画的金刚坡水彩，竟主动提出用自己的《猫》交换，还力劝他北上，说北平有齐白石、黄宾虹这样的大师，是艺术创作者的福地。李可染放弃了杭州艺专的邀请，带着20多幅作品登门，心里既期待又忐忑，毕竟眼前的老人，是当时中国画坛的泰山北斗。 齐老起初半躺在躺椅上，眼神有些慵懒，手指捻着画作边角慢慢翻看。李可染紧张得不敢出声，直到老人翻到那幅《牧牛图》，动作忽然停住。画面上，水牛憨态可掬，牧童横坐牛背。 笔墨里既有传统写意的韵味，又透着生活的鲜活——这是他在重庆金刚坡借居时的创作，居室挨着牛厩，朝夕与水牛相伴，连牧童的神态都来自邻家孩童的日常。齐老坐直身子，目光发亮，突然开口问：“你就是李可染？”得到肯定答复后，他猛地站起身喊：“拿笔来！” 笔墨备好，齐老挥毫写下11个字：“不愧乾嘉间以后继起的高手”。这短短一句话，既是对后辈的极致认可，更是艺术界的重磅背书。要知道，齐老晚年极少轻易题跋，更别说这样高的评价。 李可染当场拜师，后来齐老还画《五蟹图》送他，题字“今可染弟书画可以横行也”，这份器重，在当时的艺术圈极为罕见。李可染后来刻了两方印章“可贵者胆”“所要者魂”，正是受了齐老鼓励，决心在艺术道路上大胆革新。 这幅被题跋的《牧牛图》，并非孤例。李可染对牛情有独钟，将画室命名为“师牛堂”，自称“孺子牛”，他说牛“力大无穷，俯首孺子而不逞强，吃草挤奶终生劳瘁”，这份品格正是他所追求的。 从40年代开始，他画了无数牧牛图，老舍曾盛赞他的人物画“活了”，连牧童的天真烂漫都刻画得入木三分。而这幅有齐老题跋的作品，更是集两人艺术精髓于一身——李可染的生活气息与齐老的笔墨功底相得益彰，成了不可复制的艺术珍品。 时间一晃到2011年秋季拍卖会，这幅《牧牛图》现身专场，最终以7751万元的天价成交。 这个数字让很多人震惊，要知道，普通的李可染牧牛图虽也值钱，但能拍出如此高价，齐老的题跋无疑起到了关键作用。有人说，这是“师徒合璧”的价值叠加，也有人说，这是艺术市场对经典作品的合理认可。但反过来想，若没有李可染自身扎实的功底，没有那幅画本身的艺术水准，即便有大师题跋，恐怕也难有这样的市场反响。 这就引出一个值得深思的问题：艺术作品的价值，到底该如何衡量？是看创作者的名气，还是作品本身的艺术造诣？这幅《牧牛图》的天价，固然有齐白石题跋的加持。 但更核心的是李可染数十年如一日的积累——他为了画好牛，长期观察写生，连牛的肌肉纹理、行走姿态都烂熟于心；他融合西洋画的写实技巧与中国画的写意精神，打破了传统人物画的刻板，让笔下的形象“活”了过来。这样的作品，本身就具备了成为经典的潜质。 可当下艺术市场，似乎总难逃“名人效应”的裹挟。有些作品本身平平，只因有大师题字或关联，价格便一路飙升；而有些默默耕耘的创作者，即便作品质量过硬，也难获市场青睐。这种现象，是不是背离了艺术创作的本质？李可染曾说“我的画是从生活中来的”，文革时他被批判“江山如此多黑”，却始终坚持写生，连家门不能出时都对着风景照片练习。这份对艺术的虔诚，才是作品价值的根本。 这幅《牧牛图》的7751万天价，不仅是一幅画的价值体现，更是对艺术传承的最好注解。齐老的慧眼识珠，让有才华的后辈得以崭露头角；李可染的勤勉深耕，让传统艺术在新时代焕发活力。师徒二人用笔墨对话，跨越数十年的时光，告诉我们真正的艺术作品，既要扎根传统，又要源于生活，更要守住初心。 在这个追求流量和速成的时代，这样的艺术故事更显珍贵。它提醒我们，任何领域的成功都没有捷径，艺术创作如此，做人做事亦是如此。唯有像李可染那样，以“白发学童”的心态深耕不辍，像齐白石那样，以开放的心态扶持后辈，才能让真正有价值的东西流传下去。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
