元代草书的真正“王者”，仅有一幅字流传下来，这笔法堪称炉火纯青！ 说起元代的草书巨擘，大家想到的往往是赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎等人，但于右任曾指出，赵体草书“复古而拘谨”，鲜于枢“狂放而少气格”，康里子山“惟欠书卷之气”，都存在不足。 而这个人才是元代草书真正的“王者”，他的字“以画入书，超尘绝俗，继旭素而入古，堪为圣矣”，他就是吴镇。 吴镇是“元四家”之一，他书画皆能，明末清初画家吴历称赞他：“浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”现藏于北京故宫的《般若波罗蜜多心》经是其唯一存世的草书真迹，每个字的用笔堪称“炉火纯青”。 此作为纸本册页，共8折、16页，每页纵约33厘米、横约16.5厘米，总长度超过2.6米，近300字，单字大小错落，在2至7厘米之间。深得“颠张醉素”精髓，却褪去狂躁留其圆融。 落笔以裹锋圆笔为主，中锋始行进，横画多起笔藏锋沉实，行笔如绵裹铁，收笔轻顿回锋，有篆籀用笔的古雅质感。 杨守敬称其“作藏真笔法”，正是指这种承自怀素的圆劲，却比怀素多了份文人的温润。结字打破桎梏，欹侧生姿，动中有序。吴镇不追求字字平正，如“波”字左紧右舒，“罗”字上收下放，笔画疏密对比强烈，却始终以气脉相连。 这种处理源自他的绘画构图思维——正如其山水“易紧密为疏落”，草书中的字距行距时紧时松，却像烟水茫茫中的渔舟，虽错落却始终呼应。 墨法更是将画理融入书艺的神来之笔。作为“元人之冠”的用墨高手，他写草书如作山水：起笔必蘸浓墨，笔锋落纸如石沉水底，随着挥运自然过渡到淡墨、渴笔，最后以枯笔收势，再重新蘸墨，形成浓—淡—干的韵律。《心经卷》中墨色的层次变化，恰如他画中的远山近水，有了视觉纵深。 清代刘墉认为吴镇的书法“追步唐贤，颇有萧淡之致”，点出他承唐而不泥唐的特质。明清文人更看重其风骨，徐渭学其墨法，黄宾虹则称其“书与画同具苍茫气”。这份“萧淡”与“苍茫”，让吴镇草书跳出技巧桎梏，成为元代文人书法的典范。 徐渭将吴镇笔下枯润交替的韵律，与《草书心经卷》的墨色层次一脉相承。清代扬州八怪中的郑板桥，更是直接借鉴其结字的“疏朗错落”，将草书笔意融入隶书，形成“六分半书”的独特面貌。 黄宾虹在书法创作中延续吴镇“篆籀入草”的笔法精髓，其草书的圆劲质感与苍茫气息，与吴镇一脉相承。 这部书法打破了书家仅从法帖中求变的局限，为后世书家开辟了融合古法、画意的新路径，值得我们认真临摹学习。 而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对应，便于临摹和欣赏！ 吴仲圭草书心 故宫藏高清原大微喷复刻手工经折装印刷书法
