春晚的“病根”，终于被揪出来了。不是导演不行，也不是演员没流量，而是它悄悄丢掉了

春晚的“病根”，终于被揪出来了。不是导演不行，也不是演员没流量，而是它悄悄丢掉了一个致命的东西——那口热腾腾的、从生活里直接冒出来的烟火气。   除夕夜，各地家庭围坐在一起，电视里播放着一年一度的春晚。舞台上的灯光十分亮眼，节目花样层出，连人工智能和高科技都用上了。可是客厅里的气氛，却并没有随着舞台变得更热烈。   长辈看得安静，年轻人刷着手机，偶尔抬头瞄一眼，更多时候只是把春晚当作过年的“标配”，少了以前那种期待和参与。   以前的春晚，还不是现在这样讲究布景和技术，大家看得非常认真，小品视频能被重复讨论好多天。年味十足，每个节目都能引发全家人的参与，有人学演员的腔调，有人数着节目里的搞笑。   春晚里讲的是老百姓身边的故事，各种方言、生活琐事都能触动人的心。这种接地气的内容，让不论老少都能感受到家的温度，吃着年夜饭，聊着节目内容，笑声不断。   近几年春晚注重升级舞台效果，XR虚拟现实、裸眼3D、AI转绘这些高科技变得很常见。舞台看起来确实更炫，连机器人都能和演员互动，视觉上确实有新鲜劲。   但看多了，大家反而觉得各种高端技术和明星阵容并没有带来更多感动，只是让节目越来越像一场大型汇报演出。   节目精确到没有瑕疵，少了生活里的真实和小失误，观众隔着屏幕难得有机会笑出声，年味也随之淡了。   春晚背后制作团队压力不小，收视率、热度、网络话题，各类指标层层推算。为了保证讨论度，创作团队更愿意围着爆点选演员、拼明星、追热搜，这让节目内容变得更标准化，不容易出错，也不容易亮眼。   曾经春晚让每一代人都能找到自己的影子和共鸣，而现在明星比例越来越高，普通人的故事越来越少，春晚和观众之间的距离悄悄就拉远了。   为了挽救这种局面，春晚偶尔也会搞一些新尝试。比如2025年找来“外卖诗人”报幕，本意是想把真实生活的味道带回舞台。   但是这种形式远远不够，更多像是在整齐划一的流程里加了一个特别环节，闪过之后很快便被其他内容淹没。节目还是以技术和流程为主，观众只是短暂的新鲜，还是觉得和自己的生活隔了一层。   老一辈喜欢回忆春晚以前的热闹，一句台词、一个动作，都能成为饭桌后的话题，全家人一起评论，一起乐。   现在春晚变得更正规，家里人都在，但不怎么交流，年夜饭吃着，电视节目和自己的关系越来越淡。   春晚原本承载着家的情感，如今成了一台年终秀，饭桌上的话题也逐渐转向其他东西。那种让不同行业、不同时代的人都找到共鸣的能力，正在消散。   说到底，春晚最大的问题不是导演没水平，也不是演员不够新鲜，而是节目逐渐远离了普通人的生活。标准化和科技的加持，把最本质的“家常感”遮住了。   春晚的真正意义不是要技术多先进，而是要能带来陪伴和温暖，让每个人都觉得有人懂自己的故事、有地方可以倾诉。   现在很多家庭看完春晚，感觉内容越来越像“进行仪式”，已经没有过去那种热乎劲。年轻人觉得它只是年夜饭必备背景音，老人也只是习惯性守着屏幕，真正能引发聊天和共鸣的东西变少了。   想让春晚重新焕发生机，最关键还是得重新关注家庭生活，让内容贴近普通老百姓，让技术为内容服务，而不是压过内容，舞台的热闹要能落到每个人的餐桌和心里。   春晚不只是中国人的年度庆典，更是一种情感纽带。它应该让每个家庭都能找到自己的声音，自己的影子。   能否让家人围坐闲聊，让活色生香的小品和歌舞成为过年的主角，让生活的烟火气再一次回到舞台，才决定它是不是还能继续成为真正值得期待的年俗。