2017年，演员陈小艺说，很多年前，我跟一个男演员拍戏，这个人其他都挺好，有一个最大的毛病就是，每天早上的时候，总是不起床，永远都是制片主任去敲他的门，而且要敲很长时间，他才起。[送心] 演员陈小艺在一次电视访谈中曾坦言，最让她无法忍受的，是同行缺乏基本的职业态度。她分享了一个许多年前的合作经历，剧组里一位男演员 habitually 迟到，每天都需要制片主任去房间敲门才能起床。 尽管这是一个流传的业内旧闻，但陈小艺提及此事时的严肃，恰恰指向了一个当下更值得讨论的现象，我们是否正在降低职业精神的底线？ 陈小艺的从艺经历本身就是一部敬业词典，1991年拍摄经典剧集《外来妹》时，与她搭档的香港演员汤镇宗以守时著称。 无论通告时间多早，他永远提前准备就绪。那时拍摄条件艰苦，夏天铁皮化妆间闷热难耐，但无人因此抱怨或延误工作。这种将“准时”和“准备充分”视为天经地义的态度，是那一代影视工作者的普遍共识。 这种认真劲在她后来合作中也能见到，2008年，陈小艺与孙红雷合作话剧《莲花》。话剧舞台直面观众，没有重来的机会。 孙红雷对台词和表演的打磨到了苛刻地步，一个语气、一个停顿都反复斟酌。这种对专业的敬畏，是作品质量的直接保证，也是对所有人的尊重。 然而，陈小艺也感受到了行业风气的微妙变化。她发现，不知从何时起，“演员准时到场”、“熟记台词”这些本应是最低标准的要求，竟时常被当作值得夸奖的优点在圈内流传。 这让她感到困惑，当底线被标榜为高标准，是否意味着整个行业的普遍标准正在下滑？ 这种对比在年轻一代演员身上有时更为明显，陈小艺曾带儿子刘恒甫一同拍戏。有一次，儿子的一场戏多次未能达到要求。 收工后，陈小艺没有指责，而是讲起自己早年拍摄《苦菜花》时的经历，如何一点点理解角色、调整表演。这种平等的、基于经验的交流，远胜于空洞的说教。结果第二天，那条戏便顺利通过了。 陈小艺近年接戏节奏放缓，她坦言并非没有机会，而是对某些项目模式保持距离。她反感将大量时间耗费在协调明星档期、而非打磨剧本和表演本身的项目。 在她看来，影视创作和任何一份工作一样，核心无外乎遵守时间、做好准备、尊重合作伙伴。这是职场通则，而非对演员的特殊要求。 从川剧舞台的刀马旦到影视剧中的母亲专业户，陈小艺始终认为这份职业并无特殊光环。所有光环都来自于作品和角色。而支撑好作品的，正是这些看似琐碎、实则至关重要的职业素养。 当行业内外开始为“准时”鼓掌时，或许每个人都该停下来想一想，我们究竟期待怎样的作品，又该为这样的作品守护怎样的创作环境？ 你在工作中，是否也曾遇到过类似挑战职业底线的事情？当面对同事或合作伙伴明显不专业、影响到团队的行为时，你是选择当面指出，还是背后吐槽？这种两难的选择背后，你的考量和最终结果是什么？期待你在评论区分享自己的故事和见解。 信息来源：《大戏看北京》
