1985年，刘观伟开拍《僵尸先生》，预算是450万，谁知，电影拍了一半，钱没了，嘉禾老板何冠昌不看好这部片子，不愿再投钱了。 刘观伟于1949年12月20日在香港出生，他的父亲在邵氏兄弟公司担任美术设计师，这让他从小接触到电影制作的基本环节。他在中学三年级时辍学，进入钻石山大观片场协助父亲工作，负责搬运道具和传递材料，逐步了解了片场的运作模式。1967年，他正式进入电影行业，在周诗清的龙华摄影器材店担任机工，日常任务包括维护摄影设备和调整镜头。次年，他参与音乐录像带《再会吧！十七岁》的制作，担任摄影助理，跟随邓丽君完成拍摄任务。这段经历让他积累了基本的摄影技能。1971年，他前往台湾加入《寻母十七年》的剧组，但当地电影环境不如香港发达，他很快返回，继续在香港发展。1973年，他在动作片《石破天惊》中担任摄影师，负责捕捉武打场面的动态细节，这让他在业内获得初步认可。 1978年，刘观伟为《赞先生与找钱华》担任摄影师，这部影片的成功让他在香港电影圈内小有名气。他开始考虑从摄影转向导演。1979年，在洪金宝的鼓励下，他执导了首部作品《无招胜有招》，虽然票房表现一般，但让他掌握了导演的基本流程。刘观伟从小受叔叔影响，叔叔是一位茅山道士，经常讲述鬼怪传说和法术知识，这让他对灵异题材产生兴趣。看到洪金宝的《鬼打鬼》和《人吓人》取得市场成功后，他决定尝试僵尸片，并获得洪金宝的支持，后者还邀请林正英和元华加入团队。刘观伟整理剧本，规划拍摄细节，为新项目做准备。 1985年，刘观伟以450万港元预算启动《僵尸先生》的拍摄，选择台湾湖口老街作为主要外景地。这部影片属于中等制作，融合了喜剧、动作和奇幻元素，旨在探索僵尸题材的新表达。拍摄过程中，剧组面临预算控制的压力，刘观伟要求团队精打细算，但特效和场地费用超出预期，导致资金在中期耗尽。片场被迫暂停，工作人员等待进一步指示。刘观伟返回香港，向嘉禾公司老板何冠昌汇报情况。何冠昌审阅剧本后，认为僵尸片的市场风险过高，不具备足够的吸引力，仅同意追加100万港元。这笔资金很快用完，项目再次陷入困境。何冠昌的态度坚定，他坚持认为继续投资不划算，这反映了当时电影行业对新兴题材的保守评估。 刘观伟联系洪金宝，说明资金短缺问题。洪金宝作为监制，同意自掏腰包提供300万港元支持，这让拍摄得以重启。剧组加紧进度，完成剩余部分。洪金宝私下表示，影片预计票房最多600万港元，可能亏损200万港元。刘观伟继续监督制作，确保每个环节高效推进。最终，影片成本上升到850万港元，拍摄历时120天，包括香港新界的外景和台湾的室内戏份。剧本由刘观伟、黄鹰、司徒卓汉和黄炳耀共同创作，加入了大量民间传说元素，如用糯米、墨线和憋气对付僵尸的设计，这些成为后续僵尸片的常见模式。林正英饰演道士一角，钱小豪和许冠英扮演徒弟，元华负责武术指导。 影片完成后，首映于1985年11月7日，在香港上映至12月4日，票房达到2000万港元，远超预期。这部作品被香港电影金像奖评为当年十大华语片之一，并获得最佳原创电影配乐奖提名。它开启了僵尸片作为独立类型的时代，影响了香港和台湾的电影制作。后续几年，类似影片如雨后春笋般涌现，香港和台湾共拍摄上百部，但多数未能达到原作的水准。刘观伟的名声随之上升，多家公司提供合约，但他选择与原有团队合作，继续探索该题材。他执导了《僵尸家族》，延续了原作的风格，加入家庭元素，林正英再次出演主要角色。 刘观伟接下来拍摄《灵幻先生》，进一步发展灵异喜剧的叙事方式。这些作品巩固了他在僵尸片领域的地位，他被视为该类型的代表人物。僵尸片热潮在90年代初渐退，刘观伟转向其他项目，如《猛鬼差馆》和《鬼咬鬼》，但早期成就让他在业内保持影响力。他参与更多影片的导演和摄影工作，偶尔客串角色。他的作品被后辈导演参考，推动了香港电影的多样化发展。刘观伟晚年接受采访，分享拍摄经验，但未改变原有创作路径。他的职业生涯跨越多个年代，贡献了多部经典影片。
