1964年日本，一位看起来貌美优雅的女士跪坐在地上，对着面前百十人说道：“来吧，你们现在可以剪下我身上任何一处地方的衣服。”人群因为这一句话瞬间骚动起来，很快女人雪白的皮肤便暴露在大众眼前。 1964年7月20日，小野洋子在京都山一音乐厅进行一场名为《切片》的表演艺术。她身着普通服装，坐在舞台上，提供剪刀给观众。观众依次上前剪掉她衣服的部分布料。这件作品源于她的指令分数，是一种事件艺术形式。她在表演中保持被动姿态，让观众决定剪切的部位和数量。 这场表演持续约一小时，参与者从犹豫转为活跃。次年她在纽约卡内基厅重复表演，观众反应更强烈。1966年在伦敦非洲中心她又举办两次类似活动。这些表演让她在艺术界获得关注，尤其在Fluxus圈子内。她通过这种方式探讨观众与艺术家的关系，以及身体在艺术中的角色。 《切片》被视为先锋表演艺术的代表作之一，它挑战了传统艺术的观赏模式。艺术史学家认为，这件作品反映了1960年代的社会动荡，包括反战情绪和性别议题。小野洋子在表演中将自身置于 vulnerability 位置，引发对权力动态的思考。 评论家指出，它影响了后来的 feminist art 运动，许多艺术家借鉴其互动元素。作品的多次重演，包括她本人在2003年的巴黎表演，显示其持久影响力。艺术机构如MoMA收藏了相关记录，将其纳入现代艺术叙事。这件作品还启发了对亚洲女性在西方艺术语境中的讨论。 小野洋子在1966年伦敦展览中遇见约翰·列侬，两人关系发展迅速。1969年他们在直布罗陀结婚。婚后他们共同从事和平活动，包括在阿姆斯特丹和蒙特利尔的床铺静坐，宣传反战理念。他们组建塑料小野乐队，发行多张专辑，如《双重幻想》。1975年他们生下儿子肖恩。 小野洋子继续个人音乐事业，发行专辑并在舞台演出。1980年列侬遇害后，她管理他的遗产，包括监督音乐再版和建立纪念项目。她捐赠资金支持艺术和和平事业，如草莓田纪念园和想象和平塔。她还参与环保倡议，反对水力压裂。她晚年居住纽约，保持低调生活。
