《震耳欲聋》以独特切口叩击现实，而檀健次的表演无疑是串联起题材价值与情感张力的核心纽带，让这部优缺点鲜明的影片足以跻身值得铭记的现实题材佳作之列。
影片最亮眼的突破，在于檀健次对主角李淇的立体塑造。这个出身聋人家庭的健听律师，既有着摆脱底层标签的名利渴望，又藏着未泯的良知与原生羁绊，这种人性灰度被他演绎得入木三分。为贴合角色，他提前三月苦练手语，让手势成为情感的延伸——对弱势群体的轻柔恳切，对反派的急促铿锵，指尖的力度变化里满是戏味。电梯对峙戏中，他在几十秒内完成从冷静伪装到暴怒嘶吼再到重拾假笑的转换，青筋暴起的张力与瞳孔收缩的微表情，将普通人在生存压力下的卑微与挣扎诠释得淋漓尽致；法庭上同步完成台词与手语的"左右脑互搏"，更让无声的呐喊拥有了超越语言的穿透力。这种扎根细节的表演，彻底打破了流量演员的刻板印象。
影片的现实价值同样值得称道。它以"定制骗局"为切口，通过老马靠振动感受音响、潘婶因被骗遭威胁等细节，真实还原了2780万听障群体的生存困境与信息壁垒。导演运用"黄—蓝"冷暖色调对撞与刻意消音的声效设计，让健听观众短暂体验"听觉剥夺"的恐慌，这种视听语言的巧思，让"震耳欲聋"的片名从隐喻落地为真切的情感体验。 但影片的瑕疵亦不容忽视。反派"金老板"塑造过于脸谱化，更像推动剧情的工具人；部分情节转折缺乏铺垫，如聋人受害者从退缩到集体觉醒的转变略显生硬，削弱了现实主义根基。这些剧本层面的硬伤，使得影片的情感冲击力未能完全释放。
尽管略有缺陷，《震耳欲聋》仍以真诚的社会关怀与檀健次的突破性表演，实现了艺术表达与现实意义的较好平衡。它让沉默的群体被看见，让观众在无声的震撼中思考公平与倾听的真谛——这份勇气与诚意，足以支撑起四星的认可。
