1. 奖项是对国漫艺术、产业双重突破的权威背书：从艺术上看，影片绝非单纯的视觉炫

1. 奖项是对国漫艺术、产业双重突破的权威背书：从艺术上看，影片绝非单纯的视觉炫技，它把三星堆饕餮纹、敦煌壁画色彩等传统元素，和3D建模、粒子特效结合，比如四海龙王的图腾战甲、哪吒重生时的金色粒子特效，让美术成为叙事的一部分，这种东方美学与现代科技的融合，配得上最佳美术片的认可。从产业上看，这部影片集结138家动画公司、4000人团队耗时五年完成1900余个特效镜头，还用到自主研发的渲染引擎，这套成熟的工业化协作流程，打破了国漫“小作坊式”创作的刻板印象，奖项也是对中国动画工业化能力的有力认证。 ​ 2. 奖项争议折射出行业评价体系的多重矛盾 ：一方面是影片价值与奖项认可的严重失衡。作为票房159亿的影史冠军，豆瓣8.7分的它，不仅有“自我认同”这样有深度的主题，还实现了全年龄段覆盖，可最终只拿到技术类奖项，错失最佳影片、最佳导演等核心提名，获奖评语也只谈技术不谈内核，让大众和主创觉得其叙事与思想价值被严重低估。另一方面是动画电影在主流奖项中的边缘化困境。金鸡奖等传统奖项仍难跳出“动画=美术/技术”的刻板认知，动画电影几乎从未真正跻身核心奖项角逐，这种滞后的评价体系，与国漫当下的发展地位严重不符。而主创和出品方集体缺席领奖，即便官方解释是闭关打磨《哪吒3》，但结合过往奖项都会安排代领的情况，更像是对这种不合理评价体系的无声抗议，也倒逼行业反思评奖标准是否该与时俱进。