一段路透把刘萧旭和郭宇欣的“亲密戏”推上热搜，弹幕里一水儿喊真情流露，但如果你看过同组摄影师发的花絮，就知道两人脚下踩着轨道车，侧边三机位补光，导演举着扩音器隔三差五喊停，空气里飘着反光板的塑料味，这画面离“甜蜜”二字比北上广离马尔代夫还远。
问题来了，既然氛围这么尬，为啥成片里还能把观众磕到上头，答案只有四个字——职业素养，他们必须在十五秒里完成导演定的眼神、角度、呼吸频率，50来人的注视下还得确保镜头好看，否则就是返工加班，片方一停机就是几万块，人家可不是来秀恩爱的，是拿专业能力完成甲方KPI。
但观众的真情实感也不是错，很多人把演员当真人CP，不过从豆瓣到微博，“嗑生嗑死转头戒断”已经成了常态，流量逻辑里先给你一口糖再来个急刹，情绪起伏越大，讨论度和话题度就越高，平台高兴，资本高兴，演员也收获了讨论度，这就是粉丝经济的剧本。
所以，与其为一张定格图心跳加速，不如把滤镜调低一档，看完戏回归现实，谁的专业度高谁的角色立得住，才是真正值得长期“上头”的东西，下一次再看到“在一起”的高呼，不妨先等等，问自己一个问题：我是在跟作品谈恋爱，还是在给营销充值。
