一次，巍子在片场火冒三丈地怒斥一演员：你少在这装大牌，老子什么人没见过，你拿着3

一次，巍子在片场火冒三丈地怒斥一演员：你少在这装大牌，老子什么人没见过，你拿着3000万片酬，连台词都背不下来，不滚待着干什么？ （阅读前请点个赞，点个关注，主页有更多你喜欢看的内容） 巍子这一通怒斥，完全是老戏骨对着演艺圈歪风邪气的一次硬核反击，骂的是一个装大牌的演员，戳的却是整个影视圈藏污纳垢的脓包。 这其中的愤怒，是对职业底线被践踏的痛心，是对观众被糊弄的愤慨，更是对那些占着资源不干活、靠着流量圈钱的投机者最直接的唾弃。 演员演员，演字为先，连台词这种最基本的职业基本功都懒得做，拿着天价片酬装大爷，这样的人根本不配站在片场，更不配被称为演员。 咱先看这3000万片酬意味着什么，国家广电总局早就表明，全体演员的总片酬不能超过制作成本的40%，主演片酬也有明确上限。 可就是有一些人顶风作案，靠着资本加持拿天价片酬，还搞阴阳合同、偷逃税的把戏，郑爽偷逃税数亿的案例还摆在那，税务部门也持续严查文娱领域涉税问题，六成涉案者都是流量艺人。 这些人拿着观众和市场的钱，不想着怎么演好角色，反倒把演戏当成捞金的捷径，连最该做的背台词都省了，这样的行径，跟抢钱有什么区别。 更可气的是，这类拿天价片酬不干活的演员，在演艺圈还不是个例，何赛飞、宁静等影后早就痛批过片场的“数字小姐”“数字先生”，拍戏时不念台词只念“1234567”，全靠后期配音凑数。 拍戏找替身、抠图成风，绿幕前比划几下就敢拿千万片酬，央媒更是直接怒批演艺圈的“文盲”乱象，冯远征在两会上直言不讳，建议提高演员文化素养，指出演员拼到最后看的是文化底蕴，不是粉丝打投的流量。 这些声音早就道出了业内的无奈，而巍子的怒斥，不过是把这份无奈化作了直截了当的怒骂，让那些装睡的人不得不听。 反观真正的演员，从来都是把基本功刻在骨子里，把对角色的敬畏融在血液里，90岁的游本昌演《繁花》里的爷叔，熬大夜背上海话台词，每场戏准备四五套表演方案，为了演好一个没台词的龙套老农奴，还读了19本书研究人物背景。 王劲松一句“什么时候背台词都要被表扬了，进战壕没带枪是有多不要脸”戳痛整个行业，他为了演好林耀东，连唐装领口的高度、手里的普洱茶都反复琢磨，零下几度拍落水戏被泼十几桶冷水，高烧39度第二天依旧准时进组。 这些老戏骨们，有的熬了几十年才靠配角被观众记住，有的拿着远不如流量的片酬，却把每一个角色都磨得鲜活，他们的敬业，不是因为要求高，而是因为知道演员这两个字的分量，知道拿了这份片酬，就该干好这份活。 可现在的演艺圈，被资本的“唯流量论”搅得乌烟瘴气，制片方选角不看演技看粉丝数，不看角色匹配度看话题度，流量成了唯一的衡量标准。 造星流水线批量生产颜值网红，不用练演技，不用学文化，只要会炒作、会立人设，就能拿到天价片酬，占据优质影视资源。 广电总局的数据显示，排名前十的流量演员拿走了全年剧集近一半的投资，可他们主演的剧集差评比例超过八成，七天拍完一部网剧成了常态，制作成本全砸在流量片酬上，剧本打磨、服化道、后期制作只能因陋就简。 这样的作品，拍出来不是艺术，只是流量的附庸。 更让人寒心的是，流量当道的背后，是劣币驱逐良币的行业悲剧，张译、谭卓这样的实力派演员接戏数量大幅减少，一些认真演戏的演员连糊口都难。 而那些不会演戏的流量明星，却能一部接一部地拍，拿着上千万的片酬，还耍大牌、摆架子，巍子怒斥的那个演员，不过是这类人的一个缩影。 他们不仅糟蹋了影视资源，还带坏了社会风气，让不少年轻人觉得当明星只要有颜值、有流量就能赚大钱，不用读书，不用练基本功。 饭圈为了给偶像刷数据，搞锁场、刷榜、控评，甚至集资诈骗，扰乱了行业秩序，也扭曲了年轻人的价值观。 其实观众的眼睛从来都是雪亮的，这些年大家对抠图剧、数字剧的吐槽从未停止，“观众的命也是命”成了网络热词，就是对粗制滥造作品的最直接反抗。 而市场也在慢慢回归理性，春晚不再请流量明星，《只此青绿》这样的优质作品靠实力火遍全国，没有流量加持的独立电影，靠口碑实现排片逆袭，这都说明，流量终是浮云，演技才是硬通货。 巍子的怒斥之所以能引发强烈共鸣，就是因为他说出了业内人士和观众的心声，演艺圈需要这样的怒斥，需要有人站出来，敲醒那些装大牌的流量明星，敲醒那些唯利是图的资本方。 演员的价值从来不是靠片酬高低、流量多少来衡量的，而是靠一个个鲜活的角色、一部部优质的作品来证明的。 希望新一代的演艺人，能多点对艺术的敬畏，少点浮躁，多点对职业的坚守，只有这样，影视圈才能清掉歪风邪气，才能拍出真正对得起观众、对得起时代的作品。 而那些拿着片酬不干活、装大牌的演员，终究会被市场和观众抛弃。 对此你还有什么想说的？欢迎在评论区留言讨论！ 参考信源：《影视风云》