1990年，成龙带着他的成家班在摩洛哥拍戏，兄弟们要求涨工资，导致这部《飞鹰计划》耗资1.15亿，于是成龙直接把成家班解散。 成家班的成立标志着成龙电影生涯的一个转折点。1976年，成龙在罗维公司拍摄影片时，组建了这支专属武打队伍。最初只有5名成员，他们大多来自武行背景，具备扎实的拳脚功夫和杂技技能。这支队伍的出现，填补了成龙在动作设计上的空白，让他能更自由地探索高难度戏份。随着时间推移，队伍逐步壮大到十几人，包括元华、元魁等骨干力量。这些成员经常在成龙主演的影片中露面，负责执行复杂的打斗序列。成家班的模式不同于传统武行，它强调集体协作，每人既是演员又是设计师。这种结构让成龙的影片动作更具创意，也更贴合他的个人风格。到1980年代，成家班已成为成龙成功的关键支柱。 成家班与成龙的合作在1980年代进入高峰。团队合力打造了多部经典作品，如《蛇形刁手》和《龙兄虎弟》。这些影片的动作场面以真实性和创新性著称，成员们通过反复排练，确保每个翻滚和格斗都精准到位。成龙提供稳定的薪酬支持，每位成员年薪达到3万港元，这在当时算得上优厚回报。双方关系融洽，共同推动香港动作片走向国际。成家班的贡献不止于技术层面，它还培养出一批专业人才，让动作表演从单纯的替身转向艺术表达。这种默契合作，让成龙从配角转型为主角，票房屡创佳绩。成家班的存在，也反映了香港电影工业的活力，那时的小本经营中，团队精神是核心竞争力。 进入1990年代初，成龙的事业开始转型，他尝试更大规模的国际制作。这导致与成家班的关系出现裂痕。1990年，成龙导演并主演的《飞鹰计划》在摩洛哥取景，这部影片投资高达1.15亿港元，由嘉禾公司主导。沙漠环境恶劣，剧组成员频繁遭遇意外，如蛇咬和蜘蛛叮咬，导致多人住院。拍摄进度严重延误，原本紧凑的计划被迫拉长。这些问题直接推高了成本，投资方压力增大。成家班成员提出涨薪要求，从每天300港元提高到500港元，以补偿额外风险。这种诉求在艰苦条件下合情合理，但也加剧了预算紧张。成龙试图从个人资金中补贴部分费用，却无法完全满足。 涨薪风波的爆发源于实际困难。摩洛哥沙漠的拍摄条件远超预期，成员们不仅要应对高温和风沙，还需处理医疗和补给短缺。多次住院事件让队伍士气低落，集体讨论后，他们正式向成龙递交要求。成龙面临两难，一方面理解成员的付出，另一方面嘉禾已投入巨资，任何额外支出都可能引发连锁反应。他同意部分补贴，但未能平息不满。这次事件暴露了团队管理中的隐患，随着成龙项目规模扩大，成本控制成为痛点。涨薪虽小，却像导火索，点燃了积累已久的矛盾。影片最终杀青，但总耗资1.15亿港元，远超预算。 投资方的施压很快到来。嘉禾对超支不满，直接对成龙施加惩罚，禁止他未来两年内拍摄任何新片，直到《飞鹰计划》收回成本。这项禁令让成龙的事业陷入低谷，他只能等待市场反馈。 1992年，成龙正式宣布解散成家班。这一年他已52岁，高强度动作表演的风险日益凸显。解散并非一时冲动，而是深思熟虑的结果。成家班成立16年来，为成龙贡献了无数经典镜头，但随着年龄增长和项目变化，继续维持原模式已不现实。成员们虽有不舍，却也理解这一步。解散后，成龙调整了工作方式，减少亲自上阵的危险戏份，转向更注重特效和协调的风格。这次转变让他的事业延续至今，避免了潜在伤病。成家班的解散，也标志着香港动作片从手工时代向工业化过渡。 解散成家班后，成龙与旧成员的关系并未决裂。相反，他们保持联系，并在多个场合重聚。2003年，成龙特意举办聚会，全员到场，回忆往昔合作。这种情谊超越了商业纠纷，体现了江湖义气。成员们大多转行或淡出影坛，元华等少数人继续客串动作片。成龙则在停工期反思，推出后续作品如《红番区》。成家班的遗产留在银幕上，推动了中国电影文化的丰富。它不只服务成龙一人，还影响了整个行业，让动作设计更标准化。时至今日，成家班的故事仍是影迷茶余饭后的谈资。
